DAY2回顧：文學(xué)與攝影于影像的賦能

用短片開啟影像的無限可能，10月6日，由北京塑三文化創(chuàng)意園主辦、后浪電影承辦的青年創(chuàng)意短片交流展進(jìn)入活動(dòng)第二天。

海內(nèi)外諸多優(yōu)秀的短片作品于上午10:30至12:00、中午13:30至14:30、下午15:00至16:00三個(gè)時(shí)間段，舉辦三場(chǎng)集中展映活動(dòng)，創(chuàng)作者與觀眾們?cè)诒本┏跚锏年柟庵袑⑾胂蟆⒊瘹馀c潛力在此處光影交匯，電影的意義散射至園區(qū)的每個(gè)角落，碰撞并迸發(fā)出無限可能，大家相聚于此，滿懷期待奔赴銀幕的未來。

大咖嘉賓也如約而至抵達(dá)現(xiàn)場(chǎng)，分享自己對(duì)于短片創(chuàng)作的可操作建議，助力創(chuàng)作者們更加順暢地抵達(dá)觀眾。

再次感謝北京塑三文化創(chuàng)意園、在三生活藝術(shù)家和探月學(xué)院對(duì)本次活動(dòng)的大力支持，讓我們得以在充滿藝術(shù)氣質(zhì)的空間里共寫影像之夢(mèng)，于影像之海打撈光影碎片。

15:00-16:00，由知名媒體人鄭照君主持的大咖分享專場(chǎng)“文學(xué)作品影像化的關(guān)鍵”迎來了梅峰老師，場(chǎng)地座無虛席。

主持人鄭照君介紹道，我們現(xiàn)在的電影會(huì)越來越缺少文學(xué)性的一個(gè)關(guān)鍵點(diǎn)，可能導(dǎo)致我們的電影現(xiàn)在變得越來越不好看了。從這個(gè)切口出發(fā)，可以探討出很多不同的空間。因此，今天我們特別邀請(qǐng)到梅峰老師和我們一起來聊一聊他關(guān)于此主題在創(chuàng)作過程當(dāng)中的一些感悟。

梅峰分享，電影中的文學(xué)性是一個(gè)有點(diǎn)歷史的話題，它直接就涉及了電影和文學(xué)的關(guān)系。

說到文學(xué)性，好像我們會(huì)非常自然地把一個(gè)從文學(xué)作品改編到電影，從這個(gè)角度來理解文學(xué)性。當(dāng)我們看到電影創(chuàng)作當(dāng)中把這些作品改編成電影的形式，再和觀眾去交流，某種程度上在放大文學(xué)作品本身的影響性，這是泛泛的層面。

另一個(gè)角度是，我們強(qiáng)調(diào)的文學(xué)性，電影雖然是一個(gè)視聽媒介，但是電影的第一步是從劇本開始，從講故事開始，所謂電影性是一個(gè)視聽的東西，好像給我們足夠可信的視覺現(xiàn)實(shí)或者足夠生動(dòng)的聲音就會(huì)讓我們產(chǎn)生身臨其境的感受。但是我們說到視聽的時(shí)候，還是要強(qiáng)調(diào)故事片。敘事電影是商業(yè)市場(chǎng)的主流形態(tài)。

梅峰認(rèn)為，電影現(xiàn)在作為工業(yè)形態(tài)、大眾文化已經(jīng)有比較成熟的市場(chǎng)，比如好萊塢電影市場(chǎng)、幾十年前的香港電影市場(chǎng)。電影就是通俗文化，它不是那么學(xué)院派或抽象地把文學(xué)性拎出來一個(gè)概念說。

比如，香港 90 年代類型片繁榮時(shí)期的電影的文學(xué)性，恰恰是在那個(gè)時(shí)代以如此多樣的類型、多元的形態(tài)、多樣的風(fēng)格呈現(xiàn)出來。那些今天已經(jīng)如雷貫耳的大導(dǎo)演的名字，在那個(gè)時(shí)代一個(gè)個(gè)成為特別強(qiáng)烈的帶有作者痕跡的導(dǎo)演。電影一路走來，我們能看到的事實(shí)是，還是如何把一個(gè)故事用獨(dú)特的自己的方式非常好地講出來，其實(shí)就是劇本的工作。

不管是商業(yè)的還是偏作者的、偏個(gè)人的，前提都是要拿一個(gè)劇本的文本去跟別人去交流。今天用流行的說是“共情”。這跟我們選擇題材，或者說拿一個(gè)什么樣的故事去跟想象當(dāng)中的觀眾去交流是一個(gè)特別重要的前提，而這個(gè)前提還是偏偏重于技巧的訓(xùn)練。

電影已經(jīng)發(fā)展了 100 多年了。電影作為一個(gè)敘事形態(tài)，恰恰可能是從 1920 年代末才穩(wěn)定下來的，1927 年聲音出現(xiàn)，這么漫長(zhǎng)的時(shí)間電影已經(jīng)窮盡了，或者說，我們看到它在嘗試窮盡各種可能性，包括類型，就是在拓展我們對(duì)于講述故事的固定模式的一種感受，比如說我們中國(guó)人我們自己最熟悉的類型是功夫片。且不說我們是不是對(duì)西部偏熟悉，或者是對(duì)歌舞偏熟悉，起碼我們中國(guó)文化電影走到今天，那我們中國(guó)文化本土的、原生的、我們特別熟悉的類型片就是功夫片。但我們所熟悉的正是視覺，像李小龍、成龍、李連杰，只要他們往那一站，這就是個(gè)功夫片，但是在這個(gè)我們認(rèn)可了他的模式之后，那觀眾去做的選擇是什么？觀眾做的選擇一定是——故事要好看。

怎么樣理解我們生命體驗(yàn)里面的那個(gè)獨(dú)特的部分，你賦予它的形式是小說還是電影，甚至寫劇本，你說你也不知道那個(gè)劇本的標(biāo)準(zhǔn)格式是什么，但是也起碼會(huì)寫敘事體的。那就按小說的格式去寫，并且想，雖然我是按小說的格式寫的，但是我會(huì)把它變成電影音像畫一場(chǎng)一場(chǎng)地拍出來。最珍貴的是那個(gè)獨(dú)特性的東西。

梅峰還說，任何藝術(shù)都是從模仿開始。最有說服力的就是美術(shù)，熟悉了美術(shù)史上的所有作品后，你會(huì)開始研究和臨摹。所以我們也需要打開眼界，看看別人在做什么。自己進(jìn)入創(chuàng)作，特別是短片創(chuàng)作的時(shí)候，恐怕就要在風(fēng)格調(diào)性上模仿誰。因?yàn)檫M(jìn)入這個(gè)行業(yè)，你一定是因?yàn)橄矚g某些導(dǎo)演，喜歡某些作品，你才對(duì)電影有這樣的一個(gè)熱情?？隙ㄊ请娪霸谖覀兩钊松哪承╇A段如此深刻的影響和改變了我們。梅峰還拿孔大山導(dǎo)演的《宇宙探索編輯部》舉例，說明了風(fēng)格獨(dú)特的重要性。

他總結(jié)道，最近這些年從海外學(xué)電影留學(xué)回來的為數(shù)眾多，會(huì)經(jīng)常在電影節(jié)看到這些年輕人的身影，他們基本是以短片的格式來作為自己的職業(yè)生涯的起步。環(huán)境是環(huán)境的問題，市場(chǎng)是市場(chǎng)的問題，但是自己只要有這樣的機(jī)會(huì)，從創(chuàng)作一個(gè)小的超短片開始，在這個(gè)過程里面找到志同道合的那些伙伴們，因?yàn)榕碾娪笆且粋€(gè)特別痛苦的、充滿挑戰(zhàn)的行業(yè)。痛苦還不只是在這個(gè)創(chuàng)作的過程當(dāng)中，現(xiàn)實(shí)的生存壓力也是非常的大的，包括電影院的這些觀眾的口味的變化，然后市場(chǎng)選擇的變化，究竟是商業(yè)還是作者性的這種創(chuàng)作，其實(shí)最終還是創(chuàng)作者自己要清楚自己想要走哪一條路，再回到文學(xué)性本身。

大咖分享專場(chǎng)的第二場(chǎng)由后浪電影記者飛檐主持，穆德遠(yuǎn)老師作為嘉賓為現(xiàn)場(chǎng)觀眾帶來：“極處入眼”——短片攝影的養(yǎng)成與創(chuàng)造思考為主題的分享。

穆德遠(yuǎn)談到他對(duì)電影的看法，電影不是一門高深的藝術(shù)，而是一種職業(yè)和生活方式。

創(chuàng)作者需要跟觀眾產(chǎn)生更好的一個(gè)交流，別自己拍東西就覺得自己是藝術(shù)家，實(shí)際讓別人看不懂。如果固步自封，看不起別人，看不起觀眾，就是看不起自己。

如果別人說不藝術(shù)就冒充藝術(shù)家，拍看不懂的東西，用接地氣的感覺，把一些哲學(xué)概念非要變成影像，就相當(dāng)于抬著柜子到處找，哪兒都去不了了，因?yàn)檫@個(gè)柜子是一個(gè)看起來美好，實(shí)際上沒用的東西。只有所有的哲學(xué)思想和人類共通的生活體驗(yàn)就體現(xiàn)在一個(gè)片子里，它才能經(jīng)者不衰，讓人這么多年過去了還記憶猶新。

穆德遠(yuǎn)認(rèn)為，影像風(fēng)格是一系列的視覺慣例，當(dāng)這些視覺慣例被觀眾所接受的時(shí)候，影像風(fēng)格自然產(chǎn)生。比如很多都是廣角鏡頭拍的，健康的，晃晃悠悠的。形成視覺慣例的影片有的是經(jīng)典的光線。

比如之前我們總說，要用倫布朗光線做古典主義的視覺慣例，而有的影片全是像拍的紀(jì)錄片一樣。

視覺慣例、影像風(fēng)格是這么產(chǎn)生的。影像風(fēng)格是我們共同認(rèn)可的一個(gè)視覺慣例。如果創(chuàng)造出一個(gè)慣例，你認(rèn)為特別棒，但觀眾誰也沒看出來。那它存在嗎？它就不存在。它必須在接受的層面上去體驗(yàn)。

關(guān)于如何形成視覺慣例，穆德遠(yuǎn)補(bǔ)充道，首先要把劇作吃得特別透之后找到一種影像，恰恰能表現(xiàn)這個(gè)劇作的精神與靈魂。腦子里有自己的一個(gè)故事，這個(gè)故事跟現(xiàn)實(shí)、跟人長(zhǎng)大后之間的關(guān)系，把它串起來，需要的是一種情感，一種情緒，一種影像的魅力，這其實(shí)是高于本身的劇作魅力，所以影像特別重要。

在穆德遠(yuǎn)看來，短片跟長(zhǎng)片的很大的一個(gè)區(qū)別是，百分之九十的長(zhǎng)片是我們要在電影院看的，黑屋子燈一關(guān)，人會(huì)特別集中地去看，但今天的短片不是都有機(jī)會(huì)在這個(gè)影廳當(dāng)中跟大家交流的。主要的播放渠道是手機(jī)和電腦，而不是大銀幕。所以如果不好的話，觀眾可能會(huì)扭頭就走，10 秒鐘就不耐煩了，劃走再換下一個(gè)。

如果要看下去，通常有這么幾點(diǎn)會(huì)吸引你：影片題目、演員、海報(bào)、造型、影片類型，這幾點(diǎn)屬于影像的實(shí)質(zhì)魅力，只有在這幾點(diǎn)上高度抓住你，突然間給你極大的一個(gè)關(guān)注度，你才能在手機(jī)、電腦上停留得下來。今天我們觀察短片的一種重要方式就是，知道自己的影片最后是在哪里放，會(huì)影響整個(gè)技術(shù)流程。比如知道最后調(diào)色是要在大銀幕上去放的，肯定要放到大銀幕上調(diào)色了，而不是在小的屏幕上去調(diào)，比如參考大銀幕去調(diào)色，然后用dcp打包放映，才能保證放映時(shí)和調(diào)色時(shí)是一樣的效果。

穆德遠(yuǎn)談到，攝影是個(gè)對(duì)技術(shù)要求很嚴(yán)格的事，也是一種能力，所有的想法都在于你能力有多強(qiáng)，或者說你想創(chuàng)造一個(gè)什么樣的風(fēng)格、什么樣的畫面，想要實(shí)現(xiàn)它必須有具體的方法，必須有能力。其實(shí)電影攝影師最大的能力是創(chuàng)造，而不是簡(jiǎn)單的捕捉。

一個(gè)好的圖片攝影師可能為了拍一張好圖片，只要等一個(gè)特別好的天氣，一束光從云海出來，通過等待和捕捉。再解決一個(gè)構(gòu)圖問題，其實(shí)基本就可以拍出很好的一張圖片。但電影攝影師不是，電影攝影師大部分是創(chuàng)造光線，外部的陽光也好，物理的光線也好，全是燈打的。攝影師用燈光創(chuàng)造了一個(gè)想象中的世界，這是能力，如果你不具備這個(gè)能力，一切想象都將會(huì)特別受到限制。

一切的深入都離不開技巧。首先是訓(xùn)練光線，即制作光的能力；然后是對(duì)光學(xué)鏡頭的熟悉，比如一個(gè)長(zhǎng)焦和廣角的透視區(qū)別很不一樣；第三就是運(yùn)動(dòng)，包括攝影機(jī)的運(yùn)動(dòng)和演員的調(diào)動(dòng)，攝影師必須掌握運(yùn)動(dòng)的方式、運(yùn)動(dòng)的節(jié)奏、運(yùn)動(dòng)與人之間的關(guān)系、運(yùn)動(dòng)與劇情之間的關(guān)系，而運(yùn)動(dòng)當(dāng)中你的構(gòu)圖、你的光線、你的光學(xué)鏡頭的變化又含在里面。所以最后我們說到的是構(gòu)圖，構(gòu)圖是綜合的視覺感受。所以，這四樣就是最大的基本功。