導演戴維--成長中對電影的感悟

導演戴維 作品

“拍電影就是翻越大山，每邁一腳都會離成功更近一步，把到達山頂你所看見的帶給觀眾，那才是平地上看不見的風景和不一樣故事。從一筆筆劇本的創(chuàng)作，到一個個場景的選擇，到一名名演員的篩選，到一幅幅鏡頭的拍攝，到一刀刀素材的剪輯，這是多么龐大的工程。我時常告誡自己——你望而卻步了嗎？我沒有，我在追尋海到無邊天作岸山登絕頂我為峰的理想”。這是在戴維導演微信朋友圈看到的信息。

采訪之際，戴維導演的電影《奔跑的少年》正在熱映，也正是這部獲獎無數(shù)的超低成本電影，讓這名新銳導演走進了記者的視線。

在電影未播出之前，《奔跑的少年》在多個國際國內電影節(jié)上斬獲不同獎項：香港國際青年電影節(jié)最佳兒童電影獎、最佳男主角獎。都勻電影電視節(jié)最佳青少年影片導演獎。西班牙馬德里國際電影節(jié)最佳外語片導演提名獎。米蘭國際電影節(jié)最佳導演提名。布魯塞爾西歐國際電影節(jié)、荷蘭新視野國際電影節(jié)、溫哥華華語電影節(jié)等八個電影節(jié)十余項大獎提名。此外影片還入選教育部、中宣部“第39批向中小學生推薦優(yōu)秀影片”。

這部源于生活的現(xiàn)實題材的作品吸引了無數(shù)媒體的目光，沒有大卡司，沒有大制作，但就是這樣的一部電影，靠著超強的口碑殺出重圍，引發(fā)觀眾的討論。電影《奔跑的少年》取材于真實人物故事，講述了中國新疆和田地區(qū)沙漠中心一群從未接觸過足球的鄉(xiāng)村少年，克服重重困難，為了夢想頑強拼搏揮灑汗水，最終收獲成功燃燒夢想之火的勵志感人故事。片中本色出演的鄉(xiāng)村少年們，用最原生態(tài)的感情自然流露，使得影片的生命基調更加亮麗，故事中的激情讓觀眾淚目。很多觀眾看完后，給予了震撼心靈的評價。顯然，無論故事情節(jié)，還是精彩程度，《奔跑的少年》都不應該被埋沒。

獲悉，戴維導演曾先后赴英、法、美等國考察學習特種電影制作，掌握動畫，CG視效，VR，立體電影，環(huán)幕、巨幕、穹幕電影，科幻魔幻電影前后期的拍攝制作技術。深入探索《變形金剛》和《阿凡達》等科技類電影的制作流程。2011年拍攝了全球首部真人實拍4D環(huán)幕電影《秦皇求仙》，之后又接拍4D環(huán)幕電影《恐怖博物館》等多部環(huán)幕、穹幕、巨幕、水幕3D和4D等高科技特種電影，均獲國內外業(yè)界的一致好評，開創(chuàng)了中國特種電影領域的先河。但遺憾的是特種電影需要到類似科技館的特種放映廳才能觀看，這也是戴維導演回國扎根北京，拍攝傳統(tǒng)電影的一個原因。

有些導演一年拍五部作品，以此炫耀自己的能力和成就。戴維導演表示：“不會去做高產導演，作品在于精而不是多，我會保持原則，一年內不會拍攝兩部以上作品，會負責任的全身心投入到前、中、后期創(chuàng)作，一步一個腳印，寧缺毋濫”。這就是一名優(yōu)秀導演的責任和品格。

2016年，戴維導演拍攝了樂視自制劇《蘇染染追夫記》，這部投資僅幾百萬的50集古裝劇，在同行眼里，也許是個不能完成的任務。但在拍攝時憑著對影視的熱愛和執(zhí)著，每天只睡3小時，以51天拍攝計劃，一天拍攝一集的速度完成了任務。這部戲的拍攝雖然很苦，但因為這部劇，積累了豐富的拍攝經驗。“沒有人比得了我的拍攝速度”，戴維導演笑著說，隨后他又陷入沉思，眼中含著淚水，“太苦了，時間太緊了，剛開始想著怎么拍好，最后時間逼著我只能拍完，留下太多的遺憾”。這部連調色費和抹威亞都拮據(jù)的劇，當年也創(chuàng)造了4億點擊的好成績。

2017年，戴維導演受邀拍攝了網絡電影《霍家拳之威震山河》。以武德思想“真正的武者比的不是打趴下多少人，而是能扶起多少人”為主題的正能量電影，獲得2018年南非國際電影節(jié)最佳導演提名，最佳攝影獎。2018年第三屆寧波國際微電影節(jié)最佳導演提名，最佳編劇獎。2018年第六屆兩岸廣播影視論壇兩岸影響力影片。2018年首屆廣州藝美獎最佳導演提名，最佳動作電影獎。

2018年，戴維導演一年以一部電影的計劃，拍攝了一部以“救贖”為主題，關于女性被性侵關愛的電影《無辜囚徒》，該片獲得印度電影最佳女主角獎。美國圣地亞哥國際兒童電影節(jié)最佳女配角獎。米蘭國際電影節(jié)最佳導演提名、最佳攝影、最佳女主角提名。溫哥華華語國際電影節(jié)入圍。目前仍在電影節(jié)預熱中，計劃2020年初上映。

戴維導演三年接連拍攝的三部電影，都受到國內外不同電影節(jié)的青睞肯定，不得不佩服導演的認真和執(zhí)著。

當問及導演有什么靈丹妙藥時，導演侃侃而談的分享了成長中對電影的感悟：“電影三大類，人與人斗，人與自然斗，人與自己斗。以前做電影只專注故事，我現(xiàn)在更關心的是一部電影通過故事能表達什么主題和思想情懷。觀眾看電影也許看的是熱鬧，但作為電影人，要給熱鬧的同時，還要給觀眾思想上，更有深度的東西，這就是營養(yǎng)。好的作品一定是由視覺看點和思想內涵構成。我追求我的電影營養(yǎng)里還藏著智慧。這幾年我拍過多種類型的電影，比如文藝片、武俠片、動作片、愛情片，為的是不想被“江湖”定性束縛。做導演只要有足夠的文化基礎和拍攝技術，加上絕對的認真和付出，就有能力駕馭任何類型的電影。每部電影我都把他當作是一次考研。拍文藝片，就是為了將來更好的去講商業(yè)電影的故事，挖掘思想和人性。任何類型電影都離不開故事，任何故事離不開主題，任何主題離不思想，這就是電影的核和內涵。我認為每種題材的電影都有市場，前提是你要用心拍好他，細節(jié)決定成敗！好的細節(jié)想法和藝術靈感，一定是深厚的文化底蘊積累碰撞出來的”。

“中國導演都是在觀眾的口水中罵大的”，談到這個問題，導演瞪大了標志性的眼睛，一時不知怎么回答，經過片刻的思緒整理，敏銳作出回答：“我早期拍的電影不及人民幣百來萬投資，但觀眾不買帳，他要拿去和上十億投資的美國大片比。在嘴炮的攻擊下，很長時間心里不平衡。我們中國的電影工業(yè)不發(fā)達，沒有電影工業(yè)體系。好萊塢的幕后工種都比我們要多幾十個，而我們是一個人干好幾個人的活。希望中國電影觀眾對中國電影人少一些謾罵，多一些鼓勵，我們還在成長。我相信未來的中國電影和美國大片比差距會越來越小”。

文化根植于生活，電影的題材也是來自生活。好電影不能只在乎票房的成敗，忽視電影真正的內涵。中國電影和文化正在崛起，不斷地在創(chuàng)造新的記錄。最后希望戴維導演緊跟復興的步伐，今后能制作出更加優(yōu)良創(chuàng)新的作品，口碑票房雙豐收，我們一起期待。