中國電影基金會吳天明青年電影高峰會主題論壇“跨代影人對話：當(dāng)下的力量”在濟南舉行

姜濤先生

1月5日，2021中國濟南吳天明青年電影高峰會主題論壇“跨代影人對話：當(dāng)下的力量”在濟南國際時尚創(chuàng)意中心舉行。

吳天明青年電影高峰會用年輕的創(chuàng)作生態(tài)，與熱情的濟南市民，在這個冬日共同建立起心照不宣的默契。正如中國基金會副理事長姜濤先生所說：“冬日水冷卻影響不了我們熱愛電影的炙熱之心”，熱情的濟南，讓電影與城市、與青年創(chuàng)作者、與生活的距離變得更加親近。

山東省電影家協(xié)會主席于海豐女士在致辭中指出：“高峰會自2019年在濟南舉辦以來，涌現(xiàn)出了一大批優(yōu)秀的青年影人和原創(chuàng)作品”。今年的論壇再次落地濟南，在這里，電影從來不是特定人群的狂歡，我們期待能與更多觀看者建構(gòu)更為親密、自由的對話，共同闡釋影像與城市文化肌理的融合。

電影是時代的刻痕，每個時代都有著獨一無二的電波。當(dāng)變化如風(fēng)的時代來臨，對“當(dāng)下”深切體察顯得意義非凡，本次論壇邀請到“第四代”導(dǎo)演陸小雅、“第五代”導(dǎo)演夏鋼，和新生代青年導(dǎo)演殷若昕、曹金玲。他們的電影創(chuàng)作并不拘于年份作為創(chuàng)作依據(jù)，而是選擇對所處時代的深切體察，從現(xiàn)實中來，到創(chuàng)作中去。他們在此次高峰會的主題論壇上分享了題材與選擇，個人與時代的力量。

第四代：“當(dāng)下”源于堅持和自信

80歲高齡的導(dǎo)演陸小雅至今仍活躍于電影創(chuàng)作前線，維持著對電影原初的熱情。她認為上個世紀的八十年代是一個神奇的年代，拍了五部電影，都是反應(yīng)那個年代的，其中文學(xué)改編的電影《熱戀》成功塑造了80年代之下遷徙的一代，一群想要改變自己的生存環(huán)境不惜從各地走到南方，不管從事何種職業(yè)都應(yīng)保有一個自由的心靈和獨立的思想。電影《法庭內(nèi)外》的主題在80年代具有敏銳的洞察力，是陸小雅導(dǎo)演在經(jīng)歷許多波瀾和挫折后對于當(dāng)時法治的一種反思，盡管影片在攝制過程中遇到一些阻礙，但陸小雅選擇堅守，她認為創(chuàng)作者對當(dāng)下的理解、對現(xiàn)實的理解需要堅持和自信。

第五代：“當(dāng)下”源于親身體驗

在被嘉賓主持藤井樹問及什么是自己的創(chuàng)作來源時，導(dǎo)演夏鋼更多是從親身體驗，這種體驗有時又會擴充至身邊的朋友和對社會的某種觀察。對外面世界的憧憬與向往是上個世紀90年代的時代產(chǎn)物，他的代表作《大撒把》選擇講述改革開放后，面對“出國潮”時年輕人的情感流向。

在電影《大撒把》中，演員葛優(yōu)和徐帆演繹了兩個因為各自的配偶出國、他們被迫留下的人。影片創(chuàng)作的時期正好是中國改革開放之后出現(xiàn)的，第一波出國潮。

夏鋼導(dǎo)演觀察到，自己的親戚、身邊的朋友的家人都有出國，或者正在準備出國，而選擇出國所帶來的的一系列問題，讓他看到了一個因為出國前簽證關(guān)系的復(fù)雜原因?qū)е潞芏嗯渑?、戀人被迫分離，對比新千年后，疫情之前成長的這一代人里，他們的出行更為便利，《大撒把》具有一定的時代獨特性。片中的臺詞充滿老百姓生活的智慧，京派的語言，包括兩個孤獨的人急需交流和碰撞，但曖昧而又克制的關(guān)系，這種表達方式，兼

具時代穿透力。

新生代：“當(dāng)下”是殊途同歸

在與主持人藤井樹的對談中，我們了解到兩位新生代的青年導(dǎo)演的創(chuàng)作軌跡截然相反又異曲同工。出身自中央戲劇學(xué)院戲文專業(yè)的殷若昕，在正是進入電影行業(yè)之前，一直接受系統(tǒng)的戲劇學(xué)院派的理論教育，前期的沉下心來積累，某種意義上規(guī)避了行業(yè)內(nèi)的一些浮躁氣息。從自編自導(dǎo)的電影《再見，少年》的個人經(jīng)驗性的自我表達，到電影《我的姐姐》觸發(fā)2021年現(xiàn)象級的討論女性生存困境的議題。

藤井樹觀察到，電影中姐姐與姑媽的形象，兩代的女性，在她們的自我和責(zé)任，在面對世俗的力量中不停地被要求做出選擇。殷若昕從中國式的家庭中精準發(fā)現(xiàn)了姐弟關(guān)系的某種困境。藤井樹認為，作為現(xiàn)實主義題材的作品，將電影中人物的命運，與當(dāng)下人們的普遍情感無縫嫁接，用一種情感上的濃縮去折射更多人的情感，是電影《我的姐姐》做的到位的地方。

而青年導(dǎo)演曹金玲則是非科班的“野生”創(chuàng)作者，在拍攝《莫爾道嘎》之前，做過十年的警察，本科所學(xué)的專業(yè)是經(jīng)濟。盡管如此，這些經(jīng)歷卻一定程度上積累了豐富她的生活經(jīng)驗。當(dāng)意識到自己有想寫作傾訴的欲望后，曹金玲進入中戲系統(tǒng)學(xué)習(xí)理論，再出國學(xué)習(xí)電影實踐創(chuàng)作。電影《武漢日夜》則是用紀錄片的類型記錄了當(dāng)下這場疫情改變所有人的生活方式。

當(dāng)下的力量：現(xiàn)實主義是一種創(chuàng)作態(tài)度

一如陸小雅導(dǎo)演改編自鐵凝小說《沒有鈕扣的紅襯衫》的《紅衣少女》一樣，一部好的電影，一個優(yōu)秀的電影人物，可以容納幾代人的烙印，女主角安然身上融合了很多人的理想，做事情的理想主義，有些道德潔癖式的堅持，尤其是陸小雅對于原小說結(jié)尾的改編，更是能讓觀眾跟隨安然的內(nèi)心，由內(nèi)向外的產(chǎn)生對某種生活風(fēng)氣俗化后的疑惑。將每個時代的年輕人的內(nèi)心的成長路徑描摹地入木三分。

主持人藤井樹評價夏鋼導(dǎo)演的《一半是海水，一半是火焰》是開啟對兩性關(guān)系極致思考的先例，影片具有它所處時代的開拓性。夏鋼回憶創(chuàng)作的初衷時表示，他感受到在剛改革開放后，隱藏在年輕人內(nèi)心身處的混亂感，過往價值觀的被沖擊，一種虛無的手足無措，是他在閱讀王朔原著小說時感受到的情感共鳴，進而用電影講述了一個充滿悖論性的理想愛情。

在被問到如何書寫時代的現(xiàn)實主義的故事，陸小雅導(dǎo)演認為我們要去關(guān)心身邊的人，夏鋼導(dǎo)演回答應(yīng)該關(guān)注人們內(nèi)心的痛苦，殷若昕認為創(chuàng)作者需要打開自己的五感隨時感受世界和人，曹金玲則是化用畢希納的臺詞，每個人都是一座深淵，需要創(chuàng)作者們用自己的情感去深切的體驗和表達。

論壇最后，嘉賓主持藤井樹用習(xí)近平總書記在文代會上對文藝創(chuàng)作者殷切的期望做結(jié)語，鼓勵創(chuàng)作者扎根火熱的人民生活，書寫向上向善的人民的生活，跟著時代性來描繪奔涌的蓬勃的朝氣的時代。